护国寺街9号，原先叫护国寺甲一号院。这里最早是庆王府的马既，民国时期归禁烟总局作为宿舍，建国后修茸成住宅。

从51年到61年梅先生在这里住了十年。

84年被列为文物保护单位，86年对外开放，

这是一座京城典型的小型三进四合院，占地有个一亩多，大门开于院落东南隅，门内有一字影壁一座。

一进院北侧有二门一座，二门两侧接有看面墙，院内西侧有门可通西跨院。

二进院迎门有木影壁一座，正房三间，正房两侧有平顶廊与东西厢房相连，平顶廊东、西两侧院墙各开有月亮门一座。

正房后有后罩房七间。西跨院内西房两座连为一体，共六间。

此时的小院已经闭馆，剧组工作人员正在连轴忙碌。

王晓帅叼着香烟，随手甩给冯晓刚一支。

“哟，王导，您客气！”

冯晓刚抬手接住，另一只手已经伸到兜里掏出打火机，笼着火凑到他跟前，笑呵呵地帮他点上。

王晓帅之前并不认识冯晓刚，只知道他是来自京城电视剧制作中心的美工，后来成了编剧。他很好奇赵坤为什么会把这位提溜到导演组来。

目前的导演组除了导演赵坤以外，还有执行导演王睿，副导演管琥、他以及眼前这位冯晓刚，

另外还有几位场记和帮忙打杂的导演助理。

经过一段时间的磨合，王晓帅看的很明白，别看王睿是执行导演，但更多的是导演的传声筒，

而管琥显然是赵坤刻意提拔的人，正在往独当一面的方向培养。

至于自己嘛，王晓帅心里很清楚，就是赵坤看在同学的份上，赏自己一口饭吃，很纯粹的上下级关系。

而眼前这位满脸谄媚的家伙到底是什么来头，王晓师吃不太准，估计是他身上也有赵坤所看重的地方吧。

说实话，整个导演组除了冯晓刚之外，清一色都是科班出身，而且都是来自北电导演系。大伙看待一个没啥学历的冯晓刚，多多少少都会带着点有色眼镜看人。

好在冯晓刚心态特别好，一天到晚都是笑呵呵的，丝毫不生气。而且他知道自身的不足，遇到不懂的，每每都会虚心请教，丝毫不在意别人异样的目光。

许是从冯晓刚身上看到了自己的影子，加之王晓帅本身就很会来事，至少在表面上并没有对冯晓刚另眼相看。

冯晓刚自然很领情，习惯性地捧了两句之后，一脸感概道：“我还是第一次进这么正规的剧组，发现这里的工作很复杂，和我想象的不一样。”

别看他在《编辑部的故事》剧组里客串过副导演，但进了《霸王别姬》剧组之后才深切地感受到拍电视剧跟拍电影完全是两种概念。

和拍电影相比，拍电视剧完全就是跟过家家似的。

“那你想象是什么样的？”

王晓帅一屁股坐在道具箱上，开玩笑道：“你该不会以为就把摄像头在那儿一架，然后导演慢慢吞吞地走进片场，往椅子上一坐，大喊一声：开始，然后就直接拍吧？”

冯晓刚干笑了两声，“差不多吧。”

“坤导跟我说过，导演就好比是一家公司的负责人，各个部门都需要紧密配合，也要互相沟通。每一个环节，哪怕是茶水不好喝，都会影响整个剧组的状态。

电影是艺术性，有阳春白雪的一面，但电影人在创作艺术影象的时候，却要抛弃这种阳春白雪，脚踏实地的去处理这些下里巴人的事情。

而且导演不单单需要你要用眼睛观察这个社会，还需要你用慧眼发掘出主创人员最大的潜力。

积累是一个电影人最大的财富。”

王晓帅倒是不介意将自己从赵坤那儿听来的导演经验分享给冯晓刚。

不过他有一点没说，就是这一切都要创建在你有资源的情况下，要是没钱，说啥都白搭。

目前内地的电影创作环境，最大的障碍就是缺少资金。就象夏刚现在拍的《大撒把》，要是没有赵坤的投资，只能干瞪眼。

王晓帅也想拍电影，在胡建厂的那一年多，他写了好几个剧本，但都是因为没钱拍不了。他如今在剧组里特别卖力，就是期望未来能够像夏刚一样得到赵坤的青，成为自己的金主爸爸。

当然他把自己这个小心思埋得很深，毕竟大家都不是傻瓜，未来肯定有更多的竞争对手。他现在能做的就是尽量在赵坤面前刷好感，然后把剧本打磨好。

冯晓刚没喝他的鸡汤。

能够从一介草根，非主流，三级美术师，最能成长为和张一谋、陈大导并列的大导演，甚至一度到了“我不拍电影，中国观众看啥呀”的程度，那自然有人家坚定不移地臭不要脸的精神。

哪里是被人用一两碗鸡汤灌迷糊的。

其实别看不少人都看不起他，但他的骨子里却有那种不屈不挠的精神，一心想着实现阶级跃升用最通俗的话来讲，就是有朝一日，自己也要成为爷！然后这些年经历过的白眼和屈辱都拿小本本记着。

他用不着报复，就是希望当自己成为爷的那一天，那些人能倒过来舔自己。

其实不光王晓帅善于观察，冯晓刚也善于观察。

别看目前导演组的人员都是从北电出来的，其实也分三六九等。

就比如说王睿，明显就是导演最信任的人，名义上是执行导演，但更象是整个剧组的大管家。

还是管琥，在他看来那才是真正的执行导演，或者说是导演的亲密战友。

至于王晓帅，虽然他和导演是同班同学，而且以前在《穆棱河畔》剧组合作过，但是以冯晓刚细微的观察中还是能发现一些蛛丝马迹。

举个最简单的例子，导演有时候对管琥说骂就骂，但对王晓帅始终客客气气的，这就很能说明问题。

客气，名义上是尊重，其实是有距离。只有自己人才会骂。

虽然冯晓刚不清楚导演到底看上自己哪点，但不管怎么说能够进入《霸王别姬》剧组的导演组，对他来说是个千载难逢的好机会。

眼下只有勤勤恳恳地干，总有自己发光发热的时候，最不济还能学到不少东西，不是？

十一月底，京城的天气已经很冷了，白天的最高气温在十度左右，晚上可能到降到冰点以下。

赵坤穿着一件黑色高领毛衣，外面套了一件卡其色防风加绒外套，下身水磨蓝的牛仔裤，脚上证着一双短筒的马丁靴。

因为鞋子的底比较厚，使得原本身高就超过一米八的赵坤凭空又增加了几厘米，颇有些一览众山小的感觉。

难怪后世的那些所谓明星，有一个算一个，各种什么厚底鞋、内增高、外增高的层出不穷，就是在自己的身高上较劲。明明身高只有172，硬是要拔高到180。好象180就是一条标准线，达不到就成不了明星一样。

“艳红带着小豆子从这里进来，走到这里站住。而小石头此时就在院子里，这是他和小豆子的第一次见面，符合剧本里的场景要求。

王晓帅拎着一个扩音喇叭，引着赵坤走到院子里的拍摄现场，介绍道：“这里可以摆一个固定机位，正好拍摄到全景。那边的抄手游廊可以安一条轨道，机位移动，进行错位拍摄。”

“恩。”

赵坤点点头，经过初勘和复勘之后，拍摄所需的主要场景都已经选定。

这边是开机后的集中拍摄的场景，包括艳红带着小豆子投奔戏班学艺，小豆子和小石头的初遇，以及戏班学艺的场景都在这边。

“这边光线如何，需要怎么补光，预计了吗？

赵坤随口问了一声，然后蹲下身子，拿起挂在脖子上的照相机，调了调焦距和光圈拍了一张照片。

他通过照相机的光圈模仿摄像头推拉镜头，尝试一下成像效果的。

“我之前和泰哥试验过，没问题。”

赵晓丁正好从旁边的厢房里走出来，代替王晓帅回答了。

接着又笑呵呵道：“知道你要求高，而且还是双机位拍摄，我和泰哥还有老刘的灯光组已经设计了好几条方案。”

赵坤拍戏特别强调光线的布置，很多时候都采用单机位拍摄。如今增加了一个机位，那就意味着光线布置，特别是和镜头的配合难度呈几何倍上升。

在赵坤高大的身影背后，冯晓刚弓着腰，手里拿着笔和小本本。看到赵坤刚刚的动作，忍不住朝身边的王晓帅偷偷请教道：“导演，为何要用照相机？”

“相机的焦圈可以仿真摄象机，同时能够查看景深和光圈效果。”王晓帅解释道。

冯晓刚恍然，刷刷刷快速地在小本本上记下知识点。

赵坤回头警了一眼，对冯晓刚的这种态度还是很赞赏的，而且似乎还找到了一些将军的感觉。

四人往正房走去，迎面撞上了道具组工作人员搬着东西走出来，美术指导奚仲文裹着一件军大衣，声音嗡嗡地打招呼道：“导演！”

这货不太适应京城初冬的干燥冷冽的气候，一不留神还感冒了，这段时间都是在带病工作。

“辛苦了，进度怎么样？”

“现在到了收尾的步骤，明天就可以让灯光组来调试灯光效果了。”

正房三间，中间是客厅，艳红和班主的戏就在这里拍，左右两间，一间是程蝶衣的房间，另一间是段小楼和菊仙新房。

当然这只是借用这边的场景来拍摄内景而已。

梅先生尽管住在这边已是建国后了，但内在的布置依旧沿袭了民国时期的风格，尤其是其中很多京剧元素的陈设都是现成的，就不必剧组费劲搭景了，只要再增加一些必要的道具即可。

当然也有不足之处便是场地的限制增加了拍摄的难度。

赵坤走进屋子，仔细打量着内部的摆设，点了点头，没发现什么穿帮的东西，基本上都是按照自己故事板的要求来摆放。

根据原版的回忆，他画了很多具有比较立体的房间描绘的故事板。

当然，不可能是一模一样的还原。电影拍摄与绘画肯定是有差距的，很多地方要为实景拍摄做妥协。

比如窗户玻璃就用了那种深色的毛玻璃，吊灯也选择了很古朴的样式。这样拍摄的时候，光线会符合拍摄要求。

赵坤时不时地拿起照相机拍照，王晓帅和赵晓丁也都用手指框景来勘察现场，不时的蹲下身，

看看够不够埋机位，景深取景符不符合要求？

具体观察一下镜头能不能拉开景深，拍摄时该如何切镜头，如何引导演员走位。

哪一些是摄像头镜头的拍摄盲区，哪些地方适合近景取景，哪些方便特写或者中远景的拍摄等等。

冯晓刚在一旁听的相当认真，时不时地在小本本上记录着。

创作氛围很浓，赵坤导演表示很欣慰。

为了呈现出最好的影音效果，《霸王别姬》的前期筹备要比之前赵坤拍的电影要更加繁琐。

拍摄电影，本身就涉及到众多幕后主创部门之间的合作。

灯光、布景、道具、摄影都需要按照剧本和故事板的要求完成各自的准备工作。

布景和道具要对房间做出调整，既要符合创作的要求，还要贴合人物。同时要给摄影、灯光留出足够的创作空间。

摄影要走机位，照明要架线、调试光比色差，确定剧本要求，一应工作非常繁琐。

电影本身就是一个复杂的工业产物，

这也是赵坤一直强调的电影第一属性就是工业。

《活着》好吗？

好！

但电影远没有小说那么残酷，你可以归究审查的限制，但总觉得缺了什么？

嗯，构图和色彩都太张一谋了。

《鬼子来了》好吗？

好！

但姜闻的个人英雄主义又太赤果果了。

《霸王别姬》要想拍得好，那么就需要以电影工业的角度为主，电影艺术为辅。

同样，如何运用镜头、灯光、场景配合演员的表演，一环一环，丝丝入扣，喧染出足够的吸引力，完成一部足够吸引观众的电影。

非常考验赵坤的导演能力。